Entre la posesión y la depresión: el oscuro continuum del tecno romano
Sobre «Between Possession and Depression: The Dark Continuum of Roman Techno» del Gruppo di Nun publicado por Urbanomic en 2023
“En 1990, sin que el resto del mundo lo supiera, el tecno invadió Roma, la soleada, sucia y caótica capital de Italia. Al principio, fue una historia como muchas otras. A finales de los 80, un grupo de jóvenes que ya eran fans del hip hop y la música electrónica descubrieron el nuevo sonido de Detroit, fueron a Londres, se sumergieron en las vibraciones impulsadas por la electrónica del Segundo Verano del Amor, aprendieron los fundamentos de la rave, regresaron a su propia ciudad y pusieron en práctica lo que habían aprendido en estos viajes físicos y mentales. Abrieron tiendas de discos, se reinventaron como DJ y productores, fundaron sellos, lanzaron programas de radio y, lo más importante, comenzaron a organizar fiestas tecno en las afueras de la ciudad.
Pero en 1990, lo que había comenzado como una pequeña escena dedicada a los fanáticos de la música electrónica y a los conocedores de las drogas sintéticas estaba empezando a descontrolarse. “Rave” se convirtió en una palabra clave para una nueva generación de inadaptados locales, y el tecno fue elegido la banda sonora oficial en todos los barrios, desde el centro de la ciudad hasta los guetos en los límites de la metrópolis. Las fiestas se hicieron cada vez más grandes, con la asistencia de 5.000, luego 10.000, luego 20.000 ravers extasiados que bailaban hasta el amanecer… y más allá. Era un movimiento como Roma nunca antes había visto. Se estaba produciendo una revolución, y era tan ajena a sus alrededores como lo sería un rascacielos de cristal de cien pisos en el centro del Coliseo, como si la profecía ciberpunk del cómic ultra-violento de principios de los ochenta Ranxerox finalmente se estuviera haciendo realidad.
Entre 1990 y 1993, Roma se convirtió en una de las capitales del tecno en Europa, pero, aunque parezca sorprendente, el resto de Italia apenas le prestó atención. Para la mayoría de los oyentes, críticos y aficionados a los clubes, la “música electrónica de baile” todavía significaba los ritmos suaves del Italo House, que se celebraba regularmente en las megadiscotecas caras de la Riviera italiana (Rimini y Riccione eran las capitales del fin de semana de la nación). Fuera de Roma, no apareció ninguna cultura rave genuina hasta al menos mediados o finales de los noventa. Pero el equipo de Roma tenía buenas conexiones con las otras escenas que difundían el evangelio del tecno por todo el mundo: Derrick May, Joey Beltram, Aphex Twin, Richie Hawtin y Underground Resistance eran habituales en las fiestas rave romanas.”
Escucha el mixtape compilado por ‘VM’, miembro del Gruppo di Nun y cronista de la oscura ciudad gemela de Roma, Remoria, que nos lleva de regreso a los años 90-94, cuando una nueva forma de tecno autóctono inyectó una cepa crónica de energía sin futuro en las zonas periféricas de un imperio agotado.
Tracklist:
Leo Anibaldi – ‘Muta (Part 1)’
Centuria City – ‘The Dungeon’
Leo Anibaldi – ‘1972’
Centuria City – ‘Mhz’
Automatic Sound Unlimited – ‘Logout’
Gabriele Rizzo – ‘Prophecy’
Gabriele Rizzo – ‘La Notte Dei Morti’
Leo Anibaldi – ‘Block One (Part 1)’
The Noisy Project – ‘Percezioni’
Marco Micheli – ‘Pioneers Hotel’
Leo Anibaldi – ‘Basic Trax’
Full Immersion – ‘Night Dogs’
Lory D – ‘Rancid Trax 3’
Lory D – ‘Non Fermarti’
Leo Anibaldi – ‘Possession’
Lory D – ‘SNS 007 / Unitled (Prendi Questo Treno)’
Leo Anibaldi – ‘Depression’
Gabriele Rizzo – ‘Jack Daniels’
Monomorph – ‘Battletech’
Solid State – ‘Neuron’
B.S.E. Brainstorm Experience – ‘Diabolic Step’
Lory D – ‘Coldbringer’
Marco Micheli – ‘Beta’
Automatic Sound Unlimited – ‘Matrix A.S.U.’
Sprawl – ‘Rapid Eye Movement’
New Acid Generation – ‘Neural Acid’
Automatic Sound Unlimited – ‘Synthetic Material’
Centuria City – ‘Justix’
Gabriele Rizzo – ‘Quivera’
Lory D – ‘SNS 008 / Untitled (Alkatraz)’
Gruppo di Nun
El Gruppo di Nun es un colectivo esotérico y filosófico fundado en Italia. Se centra en explorar temas relacionados con el ocultismo, la teoría crítica y la cultura contemporánea. El grupo toma su nombre de la diosa egipcia Nun, que simboliza el caos primordial y la oscuridad de la creación, reflejando su interés en aspectos oscuros y subversivos de la existencia.
El colectivo se destaca por su enfoque en la magia, la teoría política y la estética, mezclando estos elementos para desafiar las narrativas dominantes y explorar la oscuridad como un medio de transformación y resistencia. Los escritos del Gruppo di Nun suelen ser densos y cargados de simbolismo, abarcando temas como la antimateria, la necropolítica y la relación entre tecnología y ocultismo.
A través de sus trabajos, el Gruppo di Nun busca crear una crítica radical a las estructuras sociales y políticas, utilizando el ocultismo y la filosofía como herramientas para cuestionar y desmantelar las concepciones tradicionales de la realidad.
Poslectura
La cibernética del horror en el tecno romano: esquizofrenia, paranoia y el contexto de los años 90
El tecno romano de los años 90 no emergió en un vacío. Su estética oscura, paranoica y fragmentada se nutrió de un contexto sociopolítico cargado de tensiones. En ciudades como Roma, el tecno se convirtió en el ‘brazo armado’ de una generación atrapada entre promesas rotas y la sensación de vivir en un sistema al borde del colapso. Este análisis busca explorar cómo el contexto político-social de la Italia de aquella época moldeó la estética del tecno, relacionándola con conceptos como la cibernética, el horror, la esquizofrenia y la paranoia.
Crisis, confusión y periferias
La Italia de los 90 estuvo marcada por crisis económicas, tensiones políticas y un cambio social acelerado. La década comenzó con el escándalo de Mani Pulite (Manos Limpias), que expuso una vasta red de corrupción en la clase política. Esto desmanteló los partidos tradicionales, dejando un vacío de poder que fue llenado por nuevas fuerzas, incluidas algunas de extrema derecha. En este clima de incertidumbre, la desconfianza hacia las instituciones creció exponencialmente, alimentando un sentimiento generalizado de paranoia.
El colapso político y la periferia como epicentro
Mientras las élites culturales seguían aferradas al centro histórico de Roma, las periferias se consolidaron como espacios alternativos, tanto físicos como simbólicos. Estos barrios, marcados por el desempleo y la falta de oportunidades, se convirtieron en escenarios donde las raves emergieron como formas de resistencia y catarsis.
La máquina como espejo de la sociedad
El tecno italiano absorbió esta atmósfera de inestabilidad. En su versión romana, los sonidos industriales y repetitivos parecían reflejar la experiencia de una sociedad fragmentada, donde el futuro se percibía como un ciclo interminable de imposibilidades.
Un sonido inquietante
Artistas como Lory D y el sello Sounds Never Seen construyeron un universo sonoro que evitaba el escapismo o el optimismo. En su lugar, ofrecían una travesía cargada de loops claustrofóbicos y atmósferas tensas. Cada pista era un laberinto sonoro que no prometía salida.
Máquinas y alienación
El uso de sintetizadores y cajas de ritmos no solo definió la estética del tecno romano, sino que simbolizó una relación conflictiva entre lo humano y lo tecnológico. En un mundo donde las máquinas comenzaban a ocupar un espacio central en la vida cotidiana, el tecno exploró las implicaciones emocionales y existenciales de esta coexistencia.
Esquizofrenia y paranoia: estados mentales en una Italia fracturada
La esquizofrenia y la paranoia funcionaban como metáforas perfectas para capturar la experiencia de vivir en la Italia de los 90. La fragmentación social, política y económica creó un entorno en el que los individuos se sentían desconectados, pero, a la vez, bajo constante vigilancia.
Paranoia como estética musical
El tecno romano tradujo estos sentimientos en música. Los beats repetitivos, las texturas abrasivas y las atmósferas sombrías evocaban la sensación de estar atrapado en un sistema opresivo. La influencia del giallo —género cinematográfico y literario que exploraba paranoias a través de narrativas de persecución y violencia— fue evidente en el tecno, que adaptó estas sensibilidades al ámbito sonoro.
Esquizofrenia como experiencia colectiva
Para Deleuze y Guattari, la esquizofrenia no es solo un diagnóstico clínico, sino una forma de describir la experiencia de vivir en una sociedad capitalista fragmentada. Las raves tecno romanas ofrecían un espacio donde estas sensaciones de dislocación podían manifestarse físicamente, transformándose en rituales que enfrentaban el caos y la alienación.
La dualidad del tecno: escape y confrontación
El tecno romano no fue solo música, sino un reflejo de las tensiones y contradicciones de su tiempo. Era más que entretenimiento: era una lucha por encontrar significado y conexión en un entorno al borde del colapso.
Hoy, el tecno (en general) sigue siendo una referencia clave para comprender cómo el sonido puede capturar y amplificar las emociones de una época, recordándonos que incluso en los ritmos más oscuros puede latir una búsqueda de sentido colectivo.
Pluscafé
Fue Lory D (Lorenzo D'Angelo) quien, en 1991, publicó el primer himno real de la escena romana. Un éxito hardcore retorcido titulado «Sickness» que contenía un sampleo vocal que pronto se convirtió en el mantra de toda la comunidad de ravers locales: «this is the sound of Rome» (este es el sonido de Roma). El eslogan terminó definiendo un subgénero del tecno claramente influenciado por lo que estaba sucediendo en Detroit, el Reino Unido y Alemania especialmente la escuela de hardcore tecno de Frankfurt encendida por We Have Arrived de Mescalinum United, pero con sus propios rasgos e idiosincrasias particulares.
Escucha «Sickness» de Lory D / del disco ‘We Are In The Future’ Italia, 1991.
Referencias complementarias:
Deleuze, Gilles, y Félix Guattari. El Anti-Edipo: Capitalismo y esquizofrenia. Barcelona: Editorial Anagrama, 1974. Explora cómo la esquizofrenia puede entenderse como un fenómeno social y cultural en el capitalismo tardío, un marco relevante para analizar el techno.
Bersani, Leo. Culture and the Urban Condition in Postmodern Italy. En The Italian Cultural Studies Reader, editado por David Forgacs y Robert Lumley, Oxford University Press, 1996. Proporciona contexto sobre los cambios culturales y sociales en la Italia de los años 90.
Hatherley, Owen. The Ministry of Nostalgia: Consuming Austerity. Verso, 2016. Analiza cómo las sensibilidades culturales, como la paranoia y el horror, se han integrado en las expresiones artísticas, incluidos géneros como el tecno.
Fisher, Mark. Los Fantasmas de mi vida. Escritos sobre depresión, hauntología y futuros perdidos. Caja Negra Editora, 2017. Relevante para comprender cómo géneros musicales pueden encapsular sentimientos colectivos de paranoia y pérdida de futuro.
Toop, David. Océano de Sonido. Palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios. Caja Negra Editora, 2016. Explora cómo los sonidos electrónicos generan espacios emocionales y mentales complejos.
Lory D: Figura seminal del tecno romano.
Rave Archive. “Italia Rave: La cultura rave romana en los 90.” Disponible en: https://ravearchive.com . Recurso clave para entender las dinámicas de las raves italianas y su conexión con la música y la contracultura.
Alberto Vannucci : The Controversial Legacy of ‘Mani Pulite’: A Critical Analysis of Italian Corruption and Anti-Corruption Policies. Análisis sobre el impacto de Mani Pulite y su influencia en la sociedad italiana de los 90.
Gracias por llegar hasta aquí. Feliz escucha.
Hola , En Mí Ciudad Valencia , En Los Años 80 Y La Mitad Del Los 90 , Se Vivieron Dos Épocas Grandiosas De Música. Aquí Te Dejo Dos Listas De Reproducción Por Sí Quieres Escucharlas. Un Saludo. 1- https://open.spotify.com/playlist/3YOG5LooWleLdAlMqiZmkB?si=cujS3vnOQVGdvOlDHXspCA&pi=qwbVweC5RUyWo. 2- https://open.spotify.com/playlist/3SdnEawaRC6MH8Qmm6zBRx?si=3v0Ngs9wT5-Pj8f9cV-n-w&pi=Za8PRhMpRkS59
nada que ver con el minimal napolitano de mediados de los 2000 con el recientemente fallecido Rino Cerrone como primer espada.